第31章 大决战动作设计（端午节安康！）31（2 / 2）

还得李小龙饰演的主角唐龙出手，才能解决这两个小BOSS。

这样的情节设置，也是黄仁植、罗伯·华尔愿意在影片中，充当李小龙衬托的原因之一。

他们在电影里打不过李小龙，能打过赵任飞，心中也算有了安慰。

影片的大决战，场地安排在了罗马最负盛名的历史文化古迹——古罗马竞技场里。

为了申请到在古罗马竞技场里的拍摄许可，剧组很是费了一番功夫。

和后世的动作片，节奏飞快，有所不同，《猛龙过江》，包括前面的《唐山大兄》和《精武门》，都有节奏偏慢的毛病。

《猛龙过江》在进入到大决战之前，有一段长达几分钟的过场戏，目的是要渲染决战之前的紧张气氛。

放在70年代初的港岛电影圈，这样的情节安排，已经算是别出心裁。

李小龙毕竟是在好莱坞混迹过的，学习了一些好莱坞的先进拍摄经验，自然要用在自己独立掌控的第一部电影之中。

这样的表现手法，放在赵任飞的眼中，有点老套。

不过，他没有试图在这部电影中，强行加入自己从后世学来的先进经验。

领先时代一步，是创新。

领先时代太多，可能反倒会因为太过超前，不被观众接受。

很多经过时间验证，被推崇为划时代的电影经典的影片，上映的时候反映平平，基本上都是因为，导演借影片传递出的理念，太过超前！

就像原版的《精武门》，放在70年代初，效果刚刚好。

如果真的要拍成《精武英雄》那种类型，在这个时期还能否呈现《精武门》的效果，暂未可知。

原版《猛龙过江》，也是最符合这个时代要求的影片。

李小龙在影片中传递出的武学理念，人物形象，都只领先时代一步，既能给观众新鲜感，又不会让观众难以理解和接受。

赵任飞对影片做出的贡献，只是让打斗场面，更加精彩！

譬如大决战正式开始之前，李小龙和罗礼士，各自进行热身的场面，已经十分经典，没有改动的必要。

罗礼士体型彪悍，脱掉空手道服之后，露出一身胸毛——在西方人眼里，十分性感，在东方人看来，却是进化未完全的体现，有点碍眼。

李小龙脱掉上衣，露出上身如块垒分明的肌肉，就比较符合东方人的审美了。

为了练出这身完美肌肉，李小龙在训练中付出的心血，不足为外人道——在常规训练无法达到更好效果的情况下，甚至尝试了极端的电击、“肌肉震荡器”等训练方式。

赵任飞经过几个月的高强度训练，再加上足够的营养补充，也已经练出了八块腹肌，肌肉线条比刚穿越过来的时候好了很多。

但是和李小龙，仍然有巨大的差距。

李小龙在电影中的动作场面，习惯性的脱掉上衣，露出一身腱子肉，源自《唐山大兄》，来自罗威的建议。

在张彻凭借《独臂刀》，开启港岛电影武侠片新时代，捧红王宇、狄龙、姜大卫等武侠小生之前，港岛电影一直处在“女色”时代，女演员才是大银幕上最吸引的角色。

王宇、狄龙、姜大卫等人，算是开启了港岛电影的“男色”时代，从这个时候开始，男演员才成为港岛电影的核心。

罗威虽然自身导演水平一般，但毕竟也混出了百万导演，对时代脉搏的把握，还是很准确的。

让李小龙在《唐山大兄》的打戏中脱掉上衣，是吸引女观众进戏院的一大卖点。

《唐山大兄》在港岛创造319万港币的超高票房，和李小龙“卖肉”，应该有直接的关系。

于是在《精武门》和这部《猛龙过江》里，脱上衣打斗，成了影片的一大特色。

在原版的《猛龙过江》里，片尾部分长达十分钟的大决战，采取的先抑后扬的表现手法。

李小龙饰演的唐龙，先被罗礼士接连击中并打倒在地，看似不是对手。

然后李小龙调整对战策略，反败为胜。

赵任飞没有改动这个表现手法，只是把对战动作，设计得更加炫酷，有些在实战中不太方便使用的花哨动作，放在电影里，能够呈现出非常好的效果。

李小龙并没有全盘接受赵任飞的动作设计，他要在影片中体现出自己对武学的理解，对动作设计有很多现实因素考虑。

他的电影里的对打动作，不能像后来的动作片那样，为了好看，违反常识。

必须得是在现实中也能使出的招式。