第223章 演出继续636（1 / 2）

　　此外这张专辑里有我最爱的《曾经我也想过一了百了》，这是很罕见的早期乔琳承认脆弱的时刻，真的字面意义上拯救了我的生活。

　　另外，首专《非法宿醉》堪称另类摇滚入门必听，听感好，噪音墙厚厚的也很顺耳，旋律更是没得说，歌词还很贴近青春期生活，但凡15到28岁都逃不过的歌词，几乎是把当时噪音摇滚和迷幻摇滚最好的技术拿来写流行乐，能不迷倒你算我输！

　　当然，如果你自诩不需要入门了，那三专《做人》就是必入的，真正意义上的雅俗共赏，横跨多个流派，让你彻底明白紫绒为啥在技术性上没有任何喷点，还能活得像个Pop乐队。更可怕的是这张双碟还很先锋，《宇宙恐惧症》一响，足以high到让你忘记这是90年代的氛围音乐，无论从技术还是艺术性上讲一点年代感都没有，简直引领潮流的那种。

　　《做人》里还有《再见，拉斯维加斯》这首梦泡中公认最伟大的歌曲之一。这歌有多好呢，打个比方，有乐评说“其他乐队拼了命地得靠违禁精神药物和60年代音乐实现这种效果，可紫绒生来就在天堂”。

　　还有现在已经是欧美派对金曲的《深夜电话》和体育场大合唱《醒来》，更别提每个美国人都绝对听过的《我们乘风去》了。

　　《做人》是1996年《滚石》年度最佳专辑，虽说《滚石》审美很土很直男，但是这个分量是绝对不轻的。更别提格莱美的年度专辑和最佳摇滚专辑了，大家都明白这评价不一定是你心目中最好的，但绝对不是水出来的。

　　总体上，这三张专辑连起来听有种在探险的感觉，你会感觉自己在一艘舢板小船上，顺流直下，冲入你不该去的大海，在波涛汹涌中死命挣扎。在这惊心动魄的旅途中，乔琳美丽的歌声一直像是灯塔一样指引着你，将所有松散的主题收拢在一起，然后带你直抵她创造出的应许之地。

　　但要说更能制造出颅内高潮的还得是紫绒接下来的第四张专辑《乌托邦余烬》。

　　不过在说这张专辑前，有必要指出一件事，三专结束后小牛跟紫绒的合同到期，各大唱片公司早就开始向紫绒求|爱。他们这时候不仅是20世纪商业意义上最大的摇滚乐队之一，而且在艺术地位上也真正跻身了最伟大的摇滚乐队行列，因此有不少公司的报价非常夸张，其中最为夸张的还要属小牛的母公司华纳。

　　华纳这时候处在风雨飘摇中，又跟小牛唱片关系一般，绝对不能失去紫绒的影响力，于是他们开出了巨额支票——史上最大的唱片合同！紫绒最后同意了，拿下了这份估值八千万美元的合同，同华纳一起成立了紫绒自己的厂牌巴比伦。

　　被签入华纳后，紫绒交出的第一张专辑就是《乌托邦余烬》。在一千万美元预付费的支持下，乐队这次想要疯狂探索摇滚乐未来的手又按耐不住了，于是他们开始探索弦乐、嘻哈节拍、Funk与摇滚之间的美丽结合，乔琳开始进一步拥抱自己的古典背景，将整张专辑在音乐性上推到了一个惊人的高度。这可是张在全球狂卖2000万张的情况下还能被婊叉打十分的神专！我记得有个采访里Blink-182乐队的贝斯手说他不同的情况下买了18张《乌托邦余烬》，就因为他太喜欢专辑里那种和谐到完美的编排了。

　　这张专辑还被《滚石》列入了“有史以来最伟大的50张概念专辑”列表。它讲述了一个离婚故事，讲述人与人如何相遇、相知、相恋，如何互相伤害，如何反复折磨彼此，如何失望到绝望，最后又如何将记忆埋葬在河谷与沙漠中的故事。

　　不过，也有人说这张专辑里包含了一些很有前瞻性的政治内容，将它跟乔琳导演的政治讽刺喜剧《尾巴摇狗》联系在一起，这也是一种可能的解释。