支配好莱坞_分节阅读_第82节（1 / 2）
第115章 经典功夫
雷蒙生前最后一首歌的MV正式进入拍摄阶段，唐德租下了一个和风的空手道道场，作为主要戏份的拍摄场景。
拍摄当天，杰西卡·阿尔芭穿着唐德为其定制的衣服走到摄影机前，那是一套明黄色的华国功夫装，和昆汀《杀死比尔》中的女主角的服装颇为类似，只是款式上更具有华国风格，且身上绑着威亚，以便做出各种腾空动作。
选择这套衣服的原因自然是为了致敬李小龙的经典造型，这是在好莱坞打戏最佳的通行证，只要穿上这套衣服大家自然而然就会知道这首MV的风格。
而且李小龙的粉丝群体到现在依然庞大，很多年纪稍微大的中年人都在怀念曾经风靡一时的拆尼斯功夫，小一辈的人则一直对神秘的功夫很有兴趣。
所以当杰西卡穿上这套衣服后，立刻就引起了剧组成员的低呼。
“拆尼斯……空腹！”何塞连续打了几下拳，大拇指扫了扫自己的鼻子，再用蹩脚的口音说出这几个字，顿时引得其他人也兴奋起来。
“那叫功夫！”唐德用字正腔圆的中文纠正了几个人的不规范读音，然后看向场景组重新打造好的背景墙。
唐德没有完全按照《杀死比尔》中的布置来，毕竟衣服撞衫很正常，但场景元素撞上可就说不清了。
而且昆汀的风格也不是他的风格，他更喜欢用大色差对比，来强调画面主体的地位。
简单来说就是在一张白纸上画一个黑色点，那么黑色点就是视觉中心。若是在大面积红色中出现小面积黄色点，那么黄色就是视觉中心。
人类的眼睛就是更容易集中于与众不同的颜色上。
所以在拍摄街拍或者风景照，不知道怎么出彩的时候，最简单的方法就是移动镜头，把你想拍摄的东西放置在大面积相同色彩中。
比如飞在蓝色天空中的乌鸦，比如蓝色工地围挡上的黄色警告牌。不需要看到照片，只需要想想这两个画面，就能知道视觉中心的含义。
这首MV也是如此，杰西卡那身黄色功夫装就是整个画面的中心。而她的敌人，区别于《杀死比尔》，则采用了暗红色的服装。
同时，他们打斗的场景，也被铺成了黑色。
大面积的黑色背景，连绵不断的暗红色敌人将会成为MV的主色调，而杰西卡，自然就是代表视觉中心的黄色点。
至于鲜血怎么表现？会不会和红色服装相撞？
唐德耸耸肩，告诉抱有这种疑惑的格蕾塔：“谁说血是红色的？”
“什么？”格蕾塔没跟上唐德的思路，不太理解他的意思。
唐德笑道：“在这首MV中，血是绿色的。”
“人的血液可是红色的啊！”何塞也不太懂。
唐德摊摊手：“嘿，谁告诉你们这些家伙是人？”
听到这句话，格蕾塔和何塞对视一眼，突然想到唐德和他们讲过的这首MV的剧情，一起哑然失笑。
“WTF！”
“这讽刺真绝了。”
当准备工作完全搞定后，唐德身上绑着斯坦尼康，举着摄像机伸出手：“来吧！准备开始！”
“好！第一场！开始！”
“啪！”打板声响起，唐德控制摄像机开机，杰西卡立刻冲到镜头前，手中的刀挥舞向前。
唐德的摄像机立刻摇移，随着刀锋偏转转到正面的敌人们，但在这道场里的人却不是东京人，而是一群身穿暗红色服装，金发碧眼的家伙们。
他们中有男有女，在呐喊后齐刷刷冲向摄像机，并在唐德身边分流继续冲向杰西卡，将其团团围住。
与此同时唐德俯下身子，疯狂向后倒退拉镜头，看得格蕾塔与何塞都捏了一把冷汗。
要知道这可不是慢速运镜，而是向后倒退的快速运镜。一般人不断向后退都容易摔倒，可唐德竟然能够始终稳稳的将摄像机掌控在自己身前，身形平稳的在垫子上后退，丝毫抖动都没有，真是难以置信。
旁边的场务见状赶忙用自己的数码摄像机将其录了下来，打算给自己留个纪念。
只是这个镜头终究没有完成，因为有群演出现了失误，还是两次。
于是现场久违的响起了片场暴君的嘶吼声。
“Fuck！你他妈在干什么！你脑子是土里挖出来的二战地雷吗？要不要现在帮你清清上面的土！”
“向左！向左！如果你继续向右我就拿枪打断你的腿！知道吗！”
“狗娘养的！你是要毁了这首MV吗！现场那么多人的工资你来负责吗！把走位给我死死的记住！如果再出错就给我滚蛋！”
“杰西卡！不要愣神！你这么拿刀是要切腹谢罪吗！”
“不要！跺脚！你不是非洲那群围火堆跳舞的野人！杰西卡！你今天难道把小脑丢家里了吗？”
“对，就是这样！再来一次！把精神都提起来。”事实上，杰西卡之所以犯了两次错误，是因为她第一次见到唐德这个状态，有些不适应。
虽然卡梅隆也是个暴君，或者说好莱坞有不少以尖酸刻薄为代名词的导演，但他们都不像唐德这样具有反差。
说实话，当那么帅气的脸对着你骂，就算你没有犯错，都会忍不住怀疑是不是自己的问题。
这也是为什么杰西卡没有选择反击的原因。
而且唐德确实比其他导演骂的更克制一些，因为有些导演不会说演员到底犯了什么错，只会重复的说：“你毁了电影！你毁了一切！你他妈烂透了！”
这种只输出情绪的骂人反而更容易让人血压飙升，精神压力增大。
杰西卡身边的朋友就在片场遇到过这种导演，在演完后，直接去看心理医生，喜提中度抑郁症。
唐德和这种人比起来无疑更好一些，虽然也好不了太多。
然而也有与杰西卡抱有相反观点的人，比如何塞，他的角度可不是演员的情绪，而是剧组的进度。