第237章 你管这叫没练琴是吧？！240（1 / 2）
这些参演的人员吧。
几乎没人没听过李景霖的名号。
只不过，由于李景霖的确很少在国内秀演奏，并且，近期露面很少。
对不少人来说，那的确就是“没有亲眼见”。
更何况。
音乐演奏这玩意。
从视频里看，和从现场感受。
那种气场与压力，情绪的张力与感染力，是不可同日而语的。
若不是演奏家有这种魔力在，那怎么可能会有这么多的爱好者，对现场音乐会抱有如此之大的执念呢？
亲眼看现场。
那才能真正的辨认出一位国际大师真正的实力水准。
“李教授，吴教授，给你们伴奏，也是个压力很大的事情啊。”
钢琴伴奏陈敏在一旁沉默了许久。
临近演出之时，终于忍不住打趣的吐槽了一声。
“哈哈哈，陈敏老师，我们和你合作，压力也很大啊。”
吴霞咯咯一笑。
顿时让陈敏无奈的摇了摇头。
压力确实大。
这俩人，真不是谁都能给伴奏的。
钢琴伴奏陈敏，是李景霖从上交那边请过来的。
虽然，在大众的视野里，主打钢琴指导（钢伴）的陈敏，没什么名气。
但实际上，在圈内。
名气却是极大的。
钢琴伴奏，和钢琴独奏，完全不是一个维度的问题。
强如琅琅，在钢琴伴奏上，也未必强的过真正研究钢琴伴奏的老师傅。
而陈敏，便是钢琴伴奏中的佼佼者。
配合，引导，对抗，对话，衬托。
这些，都不是一朝一夕能够练好的。
实际上，大众总是觉得，钢琴伴奏是钢琴弹不好的人跑去给人当陪衬，一直是小透明，但其实这是一个认知误区。
钢琴伴奏，反而十分NB。
就好像在军队里，只有强者才能决定今天吃什么一般。
在钢琴界，只有强者才敢去给人当伴奏。
只不过，和那些独奏家，在后续上，走的不是一个路子罢了。
“快到了。”
不知道谁说了这么一声。
三人顿时站起身来，开始收拾自己的东西，准备登场。
李景霖更是再次检查弓子的松香涂抹状态，检查刚刚的调音音准。
拉了几下，确定无误后，时刻准备登场。
“一晃十年，从贫困落后，到繁荣富裕。”
“苗寨的建设，为世界展示了扶贫工作发展的硕果，展示了华夏文明多元化的风采。”
“D的领导是前提，文化保护是核心，创新发展是手段，共享共赢是目的。”
主持人正在串场颁奖。
在每一个奖项过后，都是会跟随着一个节目的。
李景霖与吴霞的这节目。
还刚好就是赶上了。
若非是和获奖者的工作成就十分契合。
想上这个晚会还真挺难的。
到时候，很有可能会寻找别的舞台。
“建设，带来苗寨的新气象，飞歌，传达人民的赤子情。”
“请欣赏，《苗岭的早晨》，演出者，吴霞，李景霖，陈敏。”
李景霖三人互相对视一眼。
点点头。
旋即走上舞台，各就各位。
掌声过后。
演出便正式开始。
首先。
便是钢琴所引导出的，如水流一般的音阶窜动。
如同初生的太阳拨开山间迷雾，清澈的泉水流淌于山间一般。
“白蒙蒙的晨雾散开了~”
吴霞开了口。
悠扬婉转中，这强弱拿捏的精准度与戏剧性。
简直是令人叹为观止。
“毛绒绒的鸟儿唱歌了~”
轻轻的几个技巧的变化。
与钢琴伴奏形成巧妙的配合。
仿佛真的听到了百灵鸟在山间轻轻鸣叫一般。
来自于大自然原生态的感觉，让乐曲的画面感十分的强烈。
“明亮，高亢，连续上下跳进极多，自由舒展，有棱有角。”
“嗯？535？b3？这么标志的音，这么标志的风格.苗族飞歌？”
台下台后，是不乏大神的。
这么一唱。
稍微分析一下。
马上便知道了乐曲的风格。
这些大佬们顿时微微惊讶起来。
苗族飞歌，在民族音乐中，其实算是比较冷门的。
李景霖与吴霞的合作，选择了苗族飞歌，的确是挺让人意外的。
“也不对，说是飞歌，其实不完全是飞歌。”
“在飞歌中，他补充了很多的东西，让整体变的更加丰满，而且，这乐器选择和唱法上也很微妙，并不只局限于民族音乐。”
“他们这节目可以啊！”
不少大佬彼此之间对视一眼。
对节目便愈发期待了起来。
毕竟，此时的李景霖，尚未开始演奏。
“苗山的早晨呦~
风光好~”
悠扬婉转的歌曲，唱了整整五分钟。
待到ABA曲式来到可以收尾的地方之时。
却十分圆润的进行了一个简单的重复式交替。
“oo~”
模拟着鸟儿鸣叫的吴霞，笑吟吟的与钢伴老师陈敏，准备演奏的李景霖，用眼神传达着内容。
“叮叮~”
钢琴如同山间鸟儿的回音一般。
而此时。
拿起了小提琴的李景霖，轻巧的拉出一个高音泛音。
钢琴回应。
这一问一答。
又再次重复了起来。
那引子的主旋律，又重新响了起来。
而钢琴清脆的跟鸣，小提琴温柔但明亮的高音。
仿佛这清晨的太阳之中，也夹杂了山间清晨的一股凉意。
当李景霖正式奏响小提琴后。
会场前后对音乐十分有研究的大佬们，一时之间有点傻眼。
“卧槽？这音色，这模拟？”
这人拉的，明明是小提琴！
可是。
那几声简直不要再像的鸟鸣声里。
却并不完全属于小提琴的技巧！
音色的打磨上，不像小提琴，而更像是笛子。
在这么短短的一个段落中。
居然出现了二胡的滑音技巧，以及笛子的花舌音技巧。
鸣啭啁啾，百鸟尽欢。
“怪物，真踏马是个怪物。”
一位刚刚才演奏结束的笛子艺术家。
忍不住低声吐槽了起来。
“你这是什么品种的，什么原理啊？”
只有音乐家才更能理解另一位音乐家奇思妙想的含金量。
吸收借鉴其他乐器的技巧，是存在的。
你小提琴借鉴二胡的滑音，我能理解。
毕竟都是弦乐器嘛，彼此之间的共通之处是有很多的。
但你完全横跨乐器种类，借鉴了个笛子的花舌音，演奏出了一种十分具有笛子质感的音色，那我特么就有点难以理解了！
而正是由于这种别具一格，令人耳目一新的奇思妙想。
顿时让乐曲的画面感更上一层楼。
和吴霞老师所演唱出来的乐曲。
明明是同一个乐曲，又重复一遍。
可是。
却一下子便有了一种截然不同的质感与风景。