第6章 歌厅时代最著名的风景（1 / 2）

拿起身前的话筒支架，周一航终于走到了舞台中央！

他心里跃跃欲试，仿佛刚刚一直都只是在热身。

想想现在这个时间段，他决定唱一首前世从来没有唱过的歌！

在不同的舞台，面对不同的观众，想要赢得更好的演出效果，曲目的选择，至关重要！

比如歌厅，就是面对普通百姓的民间纯娱乐场所。

观众的审美层次、受教育程度、年龄阶层跨度都很大，要想得到大多数人的认可，首先曲目的选择就不能太小众。

其次最好也不要选择那些过度流行的街歌……遍地KTV都在各种嗨唱的街歌，除了原唱之外，实在很难让观众有期待感。

原创歌曲更需要谨慎，因为除了极少数乍听就能让人惊艳的优秀作品外，更多的新歌都需要听者有一个从欣赏到接受的时间过程。

最好是选择一些有难度、有品味、观众比较熟悉但一般人还唱不了的歌！

大众的音乐品味也是随着时代进步而慢慢进步的。

这个时期的观众还没有被后世的众多音乐综艺轰炸过，对音乐的音乐性还不是很理解。

对如周一航在《人鬼情未了》中展示的超高歌唱技巧，能感同身受却不明所以，更喜欢的还是《男儿当自强》那样赤条条的好嗓子！

当然，在任何时代，一副好嗓子都是杰出唱功的标志之一！

深深吸了口气，把自己沉湎进某种深深的情绪中，轻柔的音乐响起，灯光渐渐拉暗，只有舞台中央一片昏黄。

“夜半三更哟~盼天明，

寒冬腊月哟~盼春风。

若要盼得哟~红军来，

岭上开遍哟~映山红……”

歌声轻柔婉转，就像襁褓里母亲的歌谣。以至于让这样一首本来是红色经典的《映山红》，在这样的场景里竟然毫不违和。

第一次没有掌声，所有人都屏住呼吸，仿佛是怕惊扰了那个冥冥中的母亲安详的身影！

以往每到一些特殊的节日，电视荧屏和主流舞台上，总是少不了这些红色经典的身影。

听得多了，再经典的音乐也难免会习以为常，有些已经开始听R&B、爵士或其他先锋音乐的年轻人，甚至有点隐隐的逆反……

其实从来都不是经典褪色，也不是歌曲过时。

而是你的艺术表现力能不能拨动别人心里最深、最柔软的那根弦……

电视中那些过于精致的舞台和唱腔，往往就少了那种原始的、质朴的冲击力……

而周一航这种丝毫没有矫饰的、摒弃所有技巧只有浓浓情感的歌声，顿时就让人心里微微泛酸。好多易感的姑娘，都已经忍不住伸手掩口热泪盈眶了。

“岭上开遍哟~映山红，

岭上开遍哟~映山红！”

仅仅四句、只有四句的简洁到简单的歌词，承载着浓郁到化不开的深情，台下的啜泣声开始此起彼伏地响起！

一段唱完，周一航手中的电吉他开始solo。

这个时期，大多数乐队吉他手独奏的时候，都喜欢炫耀速度与技巧，极尽狂暴金属之能事。

周一航的琴声却依然延续着歌声的静谧与遥想，在主旋律和变奏之间来回出入切换，偶尔变调又迅速拉回。给人的感觉熟悉又新鲜，给人的感动持久而绵延！

歌能勾魂，琴可摄魄！

……

“夜半三更哟~盼天明，

寒冬腊月哟~盼春风。

若要盼得哟~红军来，

岭上开遍哟~映山红……”

鼓和贝斯带着强劲的节奏进入，音乐情绪骤然昂扬起来！

就在一瞬间，周一航蓦地感觉自己似乎晋级到了一个新的层面，从身体到灵魂都蜕变升华的那种。

就像忽然打通了任督二脉，前世拼命学习积累的丰富理论知识，和重生后完美的嗓音条件，瞬间融会贯通。

从此他不再需要考虑任何的歌唱方法，方法已经成为他的生理本能；

从此他不用再顾忌歌唱状态，只要思想所至，完美歌声就能如影随形！

可能偶尔也会出现点小失误——毕竟人的肉嗓子不是电脑，不过这种失误本身同样也是生动的，是完美的一部分！

但永远不会有错误！在生命之诗最末章的时候，神经永远是燃烧到最后的那束小火苗！

“若要盼得哟~红军来，

岭上开遍哟~映山红。

岭上开遍哟~映山红！”

同样的歌词，旋律激情却开始向上盘旋爆发，压抑已久的掌声终于再次排山倒海般响起！